創編幼兒古典舞常用的編舞技法是？1.重復和復制只有重復捕捉到的形象，也就是動作形象，才能給觀眾留下深刻印象，這就是形象的建立。可以說只有一個動作是不重復的，其他所有動作都是從這個動作衍生出來的。這種方

創編幼兒古典舞常用的編舞技法是？

1.重復和復制

只有重復捕捉到的形象，也就是動作形象，才能給觀眾留下深刻印象，這就是形象的建立。可以說只有一個動作是不重復的，其他所有動作都是從這個動作衍生出來的。這種方法叫做重復動作法。為了讓舞蹈的形象和“意境”留在觀眾的腦海里，就需要不斷的重復和再現。例如，在兒童舞蹈《向前沖》中，你不僅用大跨步轉身，然后在入口和出口踢腿，而且在方向和節奏上都有變化。而且在跳舞的過程中，這個動作總有一個變形，讓觀眾牢牢記住了這群活潑可愛的小朋友，久久不能忘懷。這是重復動作的魅力，也是變化動作的光彩。知道了重復動作的方法，你就會找到編舞的關鍵，它的做法可以是靈活多樣的，比如：

A.主題動作貫穿始終。

B.主要動作在不同的劇情、段落、節奏中變化。

C.主要舞蹈組合(段落)重復出現。

D.開頭和結尾都是同樣的舞蹈處理或者說是“意境”的再現。

2.夸張

藝術源于生活，又高于生活，舞蹈和其他藝術一樣，特別善于用實用夸張的手段發展自己的藝術形象。當然，這種夸張并不是無限制的隨意夸張。是植根于藝術原型而又不失藝術原型精神和魅力的有限夸張。編舞的天才在于對夸張的“度”的巧妙把握。

3.對比

練習(節奏)有快有慢，強有弱，長有短，空間(形狀)有大有小，高有矮，方(線條銳利，棱角分明)圓(柔和圓潤)，擴(伸)縮(縮)，動與靜。這些對比變化不應該是形式上的安排，而是人物內心和情感上的提示。舞蹈動作的變化也應該如此。對比動作增加了情緒變化的起伏，使各種情緒相對而言顯得更加生動突出，因此可以使舞蹈語言更加生動。